人步入婚姻殿堂。

这个角色名义上算女配角，其实戏份几乎是双女主之一。

《Satisfied》的含义是满足，然而剧中的安吉莉卡怎么可能满足。

明明是她与汉密尔顿一见钟情，两人花前月下情投意合，却因为妹妹的飞蛾扑火，让她只能把爱意藏在心底，成全自己的亲人。

这首歌是安吉莉卡的Solo曲目，正好在汉密尔顿成婚之后，也是陆景桓心目中《汉密尔顿》最高能之一的一幕戏，有整部剧最高难度的Rap唱段，也有最眼花缭乱的舞台效果。

灯光明暗切换，把现在与过去钩织夹杂在一起，演员也同时在多个回忆片段中穿插，电影叙事的蒙太奇手法居然能在音乐剧上呈现，带给人的冲击是难以言表的。

陆景桓第一次看到这慕戏时，就瞠目结舌说不出话来，完全被打开了新世界的大门。

像戈兹伯里这样的演员，就是活生生的例子，一个艺术家的水平真的登峰造极的时候，真的足以带走肤色与年龄的偏见。

她已经快五十岁，还是个黑人，却是陆景桓心目中最活灵活现的大姐安吉莉卡，是汉密尔顿心目中永远难忘的白月光。

所以陆景桓不但邀请她参演MV，《Satisfied》中的Rap部分也依旧交给了她唱。

戈兹伯里的Rap技巧或许不足，但充沛的感情与语感绝对是必杀技。

这也是陆景桓一贯的音乐理念，流行音乐本就是情绪的音乐。

一首流行音乐能不能打动人，靠的就是能不能让听众感受到自己想要传递的情绪。

词曲也好，制作也好，都是在塑造一个个体，而只有情绪才是一个感知的层面。一首作品能让听众感知到作品的情绪，那就达到了最朴素的目的。

而雅俗之分则因人而异，文化水平高的高低、行业内外的理解、甚至是某个时期的经历不同，都能取决于听众对这首音乐的喜爱程度。

痛苦失落悲伤、放松幸福喜悦……能带给人情绪的感知冲击，才是一首作品真正的灵魂。

这也就是所谓的，氛围感。

有的粑粑音乐就是没有任何情绪感知的东西，因为作者自己都不知道这首歌曲的情绪。

而这其实也是很多中不落音乐人的困境。

——情绪中断，他们就只能靠装逼和漫无边际的胡诌穿插，亦或者追求所谓技术层次上的升级，然而内核还是空洞