景桓注册准会员才一年，虽然是去年版权收入最多的音乐人，也不满足转正条件。

YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散，而且产能严重依赖那几张熟面孔，旗下一堆艺人熬不到好歌，白白被耗费人气。

一旦Teddy和那几位核心撂桃子，整个公司就玩不转了。

很明显可以看出，S.M、JYP、YG，对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。

一个很有意思的现象是，越依赖制作人的公司，音源成绩普遍更好。

这是巧合吗？显然不是。

又或者是权志龙和Teddy天纵奇才，两个人就能压着整个K-POP打吗？

不完全是。

除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素，根本原因在于：只有组合成员自己，才是最了解团队特质的。

而一旦成员自己具备创作能力，再找到合适的合作对象，迸发出来的作品才更具生命力，像贴身的衣服，才称得上量身打造的定制款。

这就是，创作型idol最能发挥长处的地方。

而只有对音乐同样敏锐，对团队特质具备一定审美的成员，才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色，才能呈现更鲜活的艺术特质。

这是只有真正的idol才具备的，不可替代性。

论唱功不及歌手，论舞蹈不如舞者，论镜头张力不及演员。

但把这些综合在一起的idol，能够广泛涉猎后充实自身的idol，才能成为真正的集大成者，成为舞台上不可替代的王者。

“K-POP的最终归宿都是POP，流行音乐，我们何必跟国内一样？紧跟欧美市场才能不落后。

“以后的BOXE是制作人责任制：至少一位专业制作人对应一组艺人，作品产出高度捆绑，成立创作小组。

“专业制作人担任组长，组合成员及少量制作人担任组员，所有人都参与到歌曲创作中，无论多少，都得进行产出，最后由组长统筹。”

陆景桓说完，开始考起田小娟，“你觉得这种制度的意义在哪里？”

小娟认真思考半晌，这才抬眼回答。

“制作人和组合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打响组合辨识度，而有专业人士把关，又能保证质量。

“创作效率也能提高，不会面临YG那样的难产困境。

“组合成员的存在感会大幅度提升，不再仅限于表